從大學時，就一直從事美術教育到今天…
一路上，看著小小孩長成大小孩，
毛毛蟲蛻變成蝴蝶，最後展翅飛翔。

每學期，我用心去耕耘這一片藝術學習花圃，期待著每個向日葵小種子，可以在這裡獲得藝術美學的養分。每個孩子都是獨立的個體，有著不同的想法以及需要解決的問題，一位好的園丁，得要及時陪伴、引導與解決問題。對於我而言，藝術教育不再只是一份工作，而是生活的一部份，連旅行，也是為了帶回不同藝術經驗與孩子分享，拓展孩子的藝術眼光，期待他們把藝術創作的格局放大。

多年的經驗累積下來，談“藝術美學的養成”我認為問題最大的不是孩子。孩子是張白紙，大人世界給予的，他們只有消化不良的問題，並沒有天生程度不好的問題。藝術美學教育應該是要從家長著手，建立家長正確的藝術教育觀念，這樣的美學養成才能從育兒階段培養起。

從事美術教育十幾年以來，不多不少的十年裡，得到一個結論就是家長習慣速戰速決、有成果的教育方式，對於非功利的、美學方面的教育卻過於忽略。只要有比賽、有檢定、有成果的學科或是才藝，都站在家長優先考量的第一順位。在美育養成裡的音樂、舞蹈、美術、戲劇等，又以音樂為首選，因為有分級檢定。我常想，音樂檢定是用來作什麼的？是告訴大家我會彈、我的程度在哪裡嗎？如果我會彈琴，我需要一張紙來證明我會彈琴嗎？學美術，我需要通過大大小小的比賽，來證明我會畫畫嗎？那沒得名次怎麼辦？我不會畫嗎？這一切，都讓我覺得匪夷所思，現在是出了什麼問題？我與家長談及美術教育時，常開玩笑的說，藝術教育如果以“龍鳳保證班”來授課，一定獲得多數家長的肯定與支持！家長望子成龍、望女成鳳的心願是一定的！當然，也並非所有的家長都這樣培養、教育孩子。

不論是孩子的美學氣質養成或是學科智能教育的學習，最重要的是家長的陪伴與支持。在智能教育裡，家長需要陪孩子一起找到學習障礙的問題與解決方法。但在美學教育裡，卻是不設限的包容、聆聽與支持。怎麼說呢？以美術教育為例，家長總是認為畫東西要像個樣才是畫畫，而不考慮孩子的年齡與繪畫階段發展，也不懂得分享孩子創作的心情與想法。而是以單一成品來看待孩子的努力，加上自己主觀的繪畫知識來賦予孩子創作的意義與方向，期待孩子創作的作品是自己看得懂的、自己喜歡的。很多時候，在大人的世界裡，我們忽略孩子也有被尊重的權利。

因此，想養成孩子具有藝術涵養、美學鑑賞力，不妨先從自己做起，學習接納孩子許多創意的表現方式，讓美學的第一課就從聆聽、接納開始。

孩子的美術創作有分視覺型與感覺型。視覺型的孩子較為理性的創作，畫面呈現總是讓人一目了然，清楚的表達自己想表達的意見與創意。這類型的孩子，也較順從他人意見，以客觀的態度面對自己的作品。相對的，感覺型的孩子創作力與想像力極為豐富，思緒來的快也去的快，創作的作品常是創意流動的軌跡。作品的視覺呈現較為零亂，線條極為動感與情緒化。兩種不同的創作，兩種不同的感動。越大的孩子就越傾向於視覺型的創作，能客觀理性的創作作品。

在這次兒童畫展的徵選作品過程中，不少孩子是自己選擇自己喜歡的作品參展。我們發現，孩子選擇的，不一定是最豐富美麗的那一張，但卻是自己最有感情的那一張。相信很多家長都一樣，覺得既然要參展就要選最美麗的那張，為何孩子偏偏選擇一張其貌不揚，甚至只有簡單線條的作品。其實，作品是孩子情感寄託下的產物，是自己的感情與得意之作，當然孩子會十分珍惜。孩子會認為，兒童畫展要展出最好的作品，首當之選就是自己最喜歡的囉！

家長看到的是敘述與視覺化的呈現，孩子卻是用心去感受的感覺創作表現。兩者有著很大的不同，顯現出兩種不同的態度，但卻是要彼此尊重的。如同之前所提到的，越大的孩子越不容易有感覺型的表現而較偏向視覺型。所以，當孩子自己選出自己最有感情的作品時，應該感到很開心。因為，孩子真的有在用心感受生活與ㄧ切，並適切的用繪畫表達他的思考與情感。

老師，我想畫兩個人一起掃地；我想畫兩個人一起抬便當；我也和小華一樣要畫一起抬便當。孩子的聲音此起彼落，嘰嘰喳喳地報告老師自己想畫的主題。今天的主題是「2個人合作的事」，孩子述訴想畫的主題都是課前引導時老師給予的意見。其實，這一切都頗為自然，但是在課後觀看孩子的作品時，忽然有股莫名奇妙的恐懼感。

看著孩子的作品，發現自己說的話對孩子的思考產生了箝制作用。提了一些意見變成孩子思路的引導線，大部分的孩子跟著老師的思緒進行著自己的創作。在創作時，老師的意見通常是孩子畫面的一把利刃或是ㄧ隻手。如何做好自己的工作~幫助孩子找到想要的，就顯得十分的重要。做太多意見太多，就是牽著孩子的手完成老師想要看的作品。意見給的少，孩子的畫面就顯得貧乏。在課程進行時，自己總是在老師與學生的角色間躊躇不定。或許，多給他ㄧ點意見，他會學習到該怎麼讓畫面變豐富。可是，這樣不就是完成我想看到的作品嗎？不給建議，尊重他的畫，那他怎麼會知道又有另ㄧ種表現呢?如果我是學生，我會希望老師給我多ㄧ點意見，那我會知道該怎麼做。ㄧ百種情境模擬過後，我總是選擇「教育」的方針，希望孩子學習該如何處理畫面以及該如何整理思緒為出發點，去「幫助」孩子。

孩子的創意是一連串的引發，老師的引導是種觸機。和孩子相處，首要要用他們的眼光看身邊的人事物，讓孩子跟你說遠比你說來的重要。傾聽孩子的表達，順著他們的思路帶著他們觸發其他的可能，我想這是最好也是最不壓抑他們創意的美術「教育」。說簡單，實作卻是困難，唯有時時檢討才不會讓自己成為握著孩子的手，幫孩子畫畫的老師。

相信一年級媽媽們都有共同的經驗：自家的孩子面對空白的圖畫紙發呆﹔我不知道怎麼畫。這時候，家長們就提出質疑，不是有去學畫畫了嗎？怎麼還不會畫呢？其實，孩子並非不會畫，而是不知道該畫什麼樣的主題。在向日葵，每次的教學主題與美術媒材的運用都在老師的課程設計內。在這裡孩子學的很多，可是通常孩子在還沒熟悉媒材的運用前，是不知道該如何去根據主題作不同材料的選擇。該用蠟筆或是水彩還是其他拼貼材料？這是需要經驗與應用的。

孩子的繪畫經驗通常是直接的反應，要創作一幅優秀的作品得要累積一定的材料運用才行。孩子知道怎麼畫，卻不知道美術材料的運用，這時候正是家長可以幫助孩子的機會。如果孩子每學期的作品都有保存的話，可以拿作品與孩子共同討論要創作的主題。比如說主題是要動物或人物還是其他主題，決定主題後，和孩子討論在畫班的相似作品是用哪些材料創作的。這時候您的孩子就會有想法知道如何著手創作了。

面對白紙不知道如何著手創作的孩子並非不會畫，而是不知道該選擇什麼主題方向。先了解孩子為什麼困擾，而非反問孩子學了畫為何不會畫。面對白紙從頭開始創作的壓力本來就很大，家長不該太過強求孩子。陪伴他一起解決問題，和他一起分享畫畫的成就與喜悅，並共同從中學習認識美術媒材的多變性，美術是能帶給孩子和你溝通分享的媒介喔！