總是會有許多人問，什麼是藝術、學藝術要做什麼，又不能當飯吃..或是阿..藝術太難了，我不懂啦！其實如果你用心去感受，其實藝術無所不在，不困難，也很容易親近，想一想，古早古早前的史前人類，拿了塊石頭或著泥巴在牆上塗鴉，幾萬年後被現代人發現了，就當成是了不得的藝術；埃及人努力的模仿前人創造出來的人像標準，遵守一成不變的法則，過去的工人，卻創造了埃及輝煌的藝術成就；當初被人們當作是精神病，割掉耳朵，架進精神病院，甚至在麥田中舉槍自盡，終生連一幅畫都沒賣出過的梵谷，現在卻是富比世拍賣的最高價格；美國街頭塗鴉藝術之父Keith Haring在地鐵下的隨性創作，現在卻變成誠品書店甚至世界各國的人氣流行商品，所以你說藝術很困難嗎？也許許多藝術家在創造“藝術”的同時，並不知道自己其實是在成就件偉大的事情。

所以我們可以略略解釋解釋一下什麼是藝術，其實藝術不過就是反應現代社會現況或是藝術家個人的情緒…埃及時代沒有藝術家，所有人的生活精神重心就是法老王，幾乎所有人生下來的工作就是蓋金字塔，就是在牆壁上畫畫，目的是為了讓法老死而復生，這時候埃及的藝術家，其實是個工人；黑暗時期基督教的興起，規定不得膜拜偶像，所以藝術家只好越畫越不像，深怕具象的形體違反了教義，不過藝術家總是能找到出路，美麗的馬賽克鑲嵌玻璃藝術隨即擄獲了人們的心..接著文藝復興興起，受壓抑久了的藝術家，在宗教上獲得解放，重拾久違的創作自由，創造出完美的的身體比例標準，完美的線條，嚴謹的構圖，讓人見識到藝術的極限；隨著個人意識覺醒，生活品質的提升，藝術家服務的對象隨即從宗教改為王宮貴族，巴洛克及洛可可的寫實風隨即興盛；約150年前相機的發明讓許多藝術家進而注意光線變化及內心的真實感受，莫內等印象派畫家彥俊了寫實風格，轉而追求光影的變化，當藝術所追求的不再是只有寫實之後，隨即通往更開闊的道路，未來派的杜象、超現實主義的達利、表現派的克林姆，野獸派的馬諦斯，都為當時的人們帶來一次又一次的視覺解放及震撼；蒙德理安從畫樹裡得到靈感，創造了抽象繪畫，其餘的藝術家接著接棒，開始對線條及單純的顏色感到興趣，這樣的聲音吹進包浩斯學院，更是影響了現代的建築風格及生活；二次世界大戰爆發，人們對於生命的消逝及永恆的東西感到強烈的不安全感，安迪沃荷（Andy Warhol）隨即把周遭的事物用廉價的印刷表現，普普藝術家借助通俗的大眾傳播媒體（如：電視、廣告、海報、流行音樂…），採用繪畫、裝置、拼貼、印刷及現成物堆集等等方式進行創作；現今，電腦科技的發達，讓許多藝術家改採多媒體的聲光特性來進行創作，若有機會到台北市立美術館一遊，你就可以發現到處充斥著電腦等多媒體的創作作品；藝術家的創作，永遠都扣著時代的變遷、發展甚至流行，我們可以說，沒有這一群藝術家的勇於嘗試、突破，我們的生活就不會如此有趣而多元。

不是所有人都能成為藝術家，或許你現在的所作所為，變成若干年後藝術史紀錄的故事，誰曉得，但是唯一可以確認的是，不論在任何時空背景下，雖然擁有不同的審美標準，但愛美的堅持是永遠不變的，唐朝楊貴妃的福態、明清時期的裹小腳、早期的迷你裙喇叭褲乃至於現今的嬉皮風腰瘦風，都足以讓所有人醉心追求，至死不渝。你說你不懂美嗎？你出門化妝嗎？你穿了粉紅色的上衣會記得配雙粉紅色的鞋子嗎？你會願意為了買一支漂亮一點的手機而多花一點錢？或是為了某輛名牌車上的線條或是高級包包的剪裁而做牛做馬嗎？甚至是為了腰圍多一寸少一寸計較不已，恭喜你了，你是懂得美的，藝術家們同時也成功的讓美深入了你的生活，你在享受時尚生活的當下，也了解的當代美學的精髓。

你說藝術不重要嗎？除非你對所有的設計麻木不仁。你說藝術沒價值嗎？ 看看我們周遭的電視、電影、車子、房子，現代藝術家努力從我們口袋把錢擠出來的功力可是前所未見的喔！在充滿藝術的時代，沒有人可以獨立於藝術的生活，其實藝術的生活可以是很簡單的，只要用心體會，人人都可以是生活藝術家。